martes, 19 de abril de 2011

Peluquerías masculinas: descubrí las más extravagantes de Buenos Aires

Ante tanta oferta de peluquerías modernas para hombres, le pedimos a un periodista que testeara el mercado estilístico. Aterrado por la idea de que tergiversaran su look viril, le propuso a un amigo que hiciera de modelo. Crónica de un tour peligroso. 

Ante tanta oferta de peluquerías modernas para hombres, le pedimos a un periodista que testeara el mercado estilístico. Aterrado por la idea de que tergiversaran su look viril, le propuso a un amigo que hiciera de modelo. Crónica de un tour peligroso.

Un señor se paseo a toda prisa por la ciudad buscándole un corte de pelo a un tipo de apellido Peralta. Este señor, ligado por casualidad al boom de la peluquería, tomó como modelo al joven Nicolás Peralta, un argentino muy espontáneo y, además, un talentoso periodista cesante, para ordenarle el peinado. El propósito era hacer un abreviado tour estilístico, ir saltando entre peluquerías, para verificar la peripecia que debe realizar un hombre corriente que quiere renovar su aspecto. En ese sentido, se eligió al joven Peralta no sólo por su dramática disponibilidad de horario, ni tampoco por su cabellera -pelo negro magnético, ondulado por delante, mechas locas alargadas por la nuca y una progresista colita rasta al final-, sino también porque Peralta ama a Leticia y se casará con ella en unos días. El matrimonio lo ha obligado a una sesión de peluquería, y por eso Peralta, a lo largo del tour, representó a un varón al que le ha crecido el pelo y necesita con urgencia unas tijeras.

La ruta del pelo comenzó un jueves. Peralta admitió que no quería un corte radical, dado que estima mucho la filosofía de su peinado, y propuso acortar apenas su look. "¿Quiere que primero analicen su pelo en un local fashion?", preguntó el guía del tour. Peralta, al parecer no acostumbrado a la estética de avanzada, aceptó. En ese momento, se produjo una tensión. Ocurre que el rubro de la peluquería tiene tantas opciones, es tan variado el ego nacional, que el guía quedó paralizado. Antes, cuando los machos solían descuidar con felicidad sus cuerpos, los hombres iban a simples peluquerías de hombres. Eso ha cambiado. Hoy el número de peluquerías unisex es interminable, y la Argentina tal vez se haya transformado en el primer productor mundial de vanidad: en este país las argentinas -también muchos argentinos-, si están enfermas, no acuden al médico, sino que se van directamente a la silla de un peluquero para que les reparen el ánimo. De manera que el guía había perdido el sentido de la orientación y no sabía dónde se encontraba la onda, lo in, lo exclusivo. "¿Dónde está la onda, Peralta?", dijo uno. "Yo soy un chico de casa", respondió el melenudo. En el equipo se inició una discusión hasta que el propio modelo avisó de un destino en Palermo. Y hasta allá se trasladó el nervioso equipo capilar.
LA ONDA

Apenas el joven Peralta ingresó en PH Peluquería, fue atendido por el estilista Christian Onorato, un experto en vanguardia inglesa que hace peinados con cera invisible. El maestro miró al modelo y lo felicitó porque, a grandes rasgos, su peinado tenía espíritu. "¿Qué querés?", preguntó Christian. El modelo se relajó y lanzó su enigmático anhelo: "Quiero el corte colectivero". Si Peralta hubiese ingresado en PH Peluquería disparando una metralleta, no habría provocado un pánico similar. A Christian le brotó un tic.

El corte colectivero, muy en boga entre jóvenes alocados, implica un corte deforme: corto adelante, largo por detrás. Las mechas largas por la nuca quizá respondan a una tradición local. Grandes ídolos argentinos han popularizado la rebeldía capilar: el Che, Mario Kempes, Guillermo Vilas y Maradona han exportado las pelucas desordenadas. "Me gusta el corte colectivero", insistió Peralta. "Qué grande", dijo Christian, con ternura, intuyendo que Peralta es un patriota que con el corte colectivero quiere proteger el último bastión de la melena. Y tras sacudirle la cabeza y cortarle en trance un mechón irregular, Christian despidió a su cliente.
LO ANTIGUO

Peralta llegó a Caballito y se instaló en otro siglo. Ante sus pelos apareció el dueño de la peluquería La Epoca , Miguel Barnes, apodado el Conde de Caballito por sus vestimentas arcaicas. "Esta peluquería fue catalogada el primer museo viviente por la National Geographic", reveló el Conde. La comitiva aplicó una mirada al entorno: navajas del siglo XIX, peinetas Venado, espejos bañados en bronce. Es un museo. Incluso el guía miró aliviado un edicto policial pegado en la pared que prohibía escupir y otro que impedía ingresar con sombrero.


Ante tanta oferta de peluquerías modernas para hombres, le pedimos a un periodista que testeara el mercado estilístico. Aterrado por la idea de que tergiversaran su look viril, le propuso a un amigo que hiciera de modelo. Crónica de un tour peligroso.

El Conde presentó al maestro González, encargado de revisar las mechas del modelo. El maestro González, serio, dictó un criterio: "El joven tiene un corte de línea informal". Es indudable que para el señor González el modelo era un terrorista, y ordenó cortarle las patillas. Peralta, como si le fueran a violar el look, se cubrió sus pelusas: "¡Las patillas no!". El maestro finalmente lo sentó en un sillón, afiló una navaja de 1910, lo ubicó frente a un espejo de media punta fabricado en 1920 y le esculpió la barba. El guía del tour se acercó al modelo y le deslizó un comentario: "Peralta, por favor, no se le ocurra pedir el corte colectivero aquí". Peralta asintió. La búsqueda debía continuar, y la comitiva retornó al siglo actual.
LO CORRECTO

La ruta del pelo, en pos de la normalidad, hizo una parada en Mostacho, una peluquería de hombres atendida por señores robustos, de esos que tosen cuando ingresa un metrosexual. En esta peluquería los clientes no hablan: toman asiento, esperan su turno y al rato se van recortados. El guía mostró el camino y preguntó: "Señor, ¿aquí hacen el corte correcto?". El corte correcto tiene su origen en Chile y consiste en militarizar la apariencia y producir un peinado de carabinero. El peluquero Lucas Figueroa sonrió con calma: "Sí, por supuesto. Consta de laterales y nuca corta, cúspide más larga y raya al costado izquierdo" . "Es eficiente", dijo el guía, pero como Peralta es afín a la modernidad y tiene la esperanza de lucir original en su matrimonio, estaba aterrado. "Che, aquí me van a rapar", confesó conmovido. "Aquí en Mostacho", siguió el peluquero, "usted tiene la certeza de que lo atiende un heterosexual, señor. Y si usted se va a casar, le aconsejo el corte correcto". Peralta esquivó el desafió, dio las gracias y salió a tomar un taxi. Mostacho: Aráoz 2390.
EL CORTE

Peralta finalmente se cortó el pelo en una peluquería moderna de Palermo llamada La Lúdica. Fue atendido por el dueño, el peluquero Rodrigo Montes. En un momento, Peralta, traumatizado, preguntó si hacían allí el corte correcto. A Rodrigo Montes se le acabó el oxígeno. "A ver, si vos venís acá a La Lúdica y me decís que querés el corte correcto, ese de carabinero, me puede llegar a dar taquicardia." Peralta aclaró que le gustaba la modernidad. "¿Y qué corte te gustaría? ¿Desmechado? ¿Londinense? ¿Animé? ¿Vintage?", preguntó Rodrigo. Peralta no varió su estrategia: "Yo quiero el corte colectivero". Rodrigo soltó una risa imaginando una broma. Peralta y el guía lo miraron con seriedad.


Ante tanta oferta de peluquerías modernas para hombres, le pedimos a un periodista que testeara el mercado estilístico. Aterrado por la idea de que tergiversaran su look viril, le propuso a un amigo que hiciera de modelo. Crónica de un tour peligroso.

Y así fue como Rodrigo Montes, profesor internacional de peluquería, hijo de peluqueros, metrosexual confeso, casado, le hizo el corte colectivero: le rebajó el volumen, equilibró el flequillo y respetó la colita rasta. Sucede que Peralta, como todo hombre corriente, busca un sitio natural que comprenda su estilo capilar. No espera ser rasurado por manos fundamentalistas, ni tampoco espera que experimenten con sus patillas o le ofrezcan champagne. Sólo es un hombre que quiere que le corten el pelo como lo usan los conductores de colectivo.

Rodrigo dijo que los hombres suelen hablar cuando les cortan el pelo y relatan, por citar un caso, pormenores de sus orgasmos. Peralta, sin embargo, casi ni habló. Sólo miró con nostalgia cómo caían sus ex pelos. Lo que pasa es que durante el crecimiento del pelo, aunque sea un mísero centímetro, un hombre vive muchas experiencias. Por ejemplo, a lo largo del crecimiento de sus últimos centímetros, Peralta le propuso matrimonio a Leticia, perdió su trabajo, organizó un viaje a otro país y preparó su nuevo hogar. Ese pelo fue testigo de importantes hitos. Pero el joven Peralta ya tenía una novedad sobre la cabeza y podía iniciar otra vida. El tour había terminado y el modelo ya se podía casar en paz.



El patrimonio de la ciudad

Marta Lucía Agostini de Varela
Para LA NACION


Recientemente, Buenos Aires celebró por primera vez el Día del Patrimonio Arquitectónico y Paisajístico de la ciudad según lo establecido por la ley 3628. Con tal motivo se llevaron a cabo actos para reflexionar sobre los avatares de la protección patrimonial en nuestra amada y a veces tan maltratada Reina del Plata.

Pocos discuten hoy la importancia de la preservación del patrimonio para una sociedad, entendido como el conjunto de bienes intangibles y tangibles que se transmiten de una generación a otra. La memoria, las tradiciones, las expresiones culturales, entre los primeros, son constitutivos de la identidad de un pueblo. Pero no menos importantes son las concreciones materiales de esa acción cultural. Precisamente, es el patrimonio construido el que se recuerda en esa fecha.

Las voces no son tan unánimes cuando se debate sobre qué es lo que hay que conservar y qué no. Las posiciones tienden a tensarse entre dos extremos opuestos: por un lado están quienes consideran que todo tiene carácter histórico o patrimonial, y en consecuencia debe ser preservado, y por el otro, aquellos que ven en los restos del pasado sólo "cosas viejas", y por lo tanto desechables en nombre de la renovación y la modernidad.

Esta tensión entre enfoques aparentemente irreconciliables no es un fenómeno nuevo; el estudio de la historia nos demuestra que ya hemos pasado por situaciones similares. En efecto, a fines del siglo XIX y principios del XX, Buenos Aires, una vez que fue erigida en capital de la República, se dedicó fervientemente a deshacerse de su tradición hispánica y todo lo que recordara su pasado colonial.

La Casa de los Pavos Reales

Las polémicas no estuvieron ausentes. Una de ellas fue la que ocasionó la ya por entonces añeja Pirámide de Mayo. En el marco de la modernización de la ciudad, el intendente Torcuato de Alvear ordenó que fuera derribada. Sin embargo, el Concejo Deliberante, en la sesión del 8 de abril de 1884, manifestó "que los monumentos públicos, que las naciones levanten, para la perpetuación de los hechos gloriosos de su historia deberán ser conservados con religioso respeto por la posteridad independientemente de su valor artístico".
Precisamente por ese hecho, que podríamos considerar fundante de la preservación patrimonial en nuestra ciudad, se estableció que el 8 de abril de cada año se festejara el Día del Patrimonio Arquitectónico y Paisajístico.

                                                             Ex Confiteria El Molino

En materia legislativa se ha avanzado con la sanción de numerosas catalogaciones, las reglamentaciones de una gran cantidad de areas de Protección Histórica y la renovación del denominado Procedimiento de Promoción Especial de Protección Patrimonial (ley 3680), que obliga a que todo permiso de obra o demolición de los inmuebles anteriores a 1941 sean previamente evaluados por el Consejo Asesor de Asuntos Patrimoniales, para determinar si deben ser preservados o no.

Sin embargo, es mucho lo que aún queda por hacer. Personalmente, considero que hay dos temas que deben ser impulsados. El primero es que los propietarios de bienes patrimoniales deben ser compensados, para que no sientan la catalogación como un "castigo" que menoscaba el valor económico de sus inmuebles. Entre los medios para lograr esto, propusimos el procedimiento conocido como "transferencia de la capacidad constructiva", actualmente en estudio, que les permitirá tener un incentivo económico que los respalde para defender sus propiedades.

La Casa Mínima

El otro, superar el estadio de preservaciones de edificios individuales y avanzar en la protección de áreas, conjuntos, entornos, perspectivas, alturas; en definitiva, el paisaje entendido integralmente.
Es necesario poner el acento en el extraordinario patrimonio verde que posee nuestra ciudad, constituido por sus parques, plazas y jardines. Los mismos fueron diseñados y construidos por grandes paisajistas y merecen la misma protección que las obras arquitectónicas, aunque reconociendo su especificidad. Los jardines son obras de arte de extremada fragilidad, sometidas a agresiones de todo tipo, y por lo tanto deben recibir un tratamiento especial para su conservación.

Por este motivo he presentado un proyecto de ley que tiene como objetivo elaborar un catálogo de los parques, plazas y jardines históricos de la ciudad de Buenos Aires. Allí se instituyen como criterios de selección sus valores históricos, paisajísticos y su singularidad, y también se establece que las intervenciones por realizar podrán ser de mantenimiento, conservación, restauración o recuperación, y que deberán basarse en una exhaustiva investigación que incluya la documentación histórico-paisajística respectiva, evidencias arqueológicas y demás datos pertinentes.

Esperemos que en el futuro el 8 de abril sea un pretexto para profundizar nuestros conocimientos, reflexionar sobre las importantes implicancias que el cuidado del paisaje urbano tiene sobre nuestra vida cotidiana y comprometernos con la defensa de nuestra herencia, por nosotros y por nuestros descendientes.

La autora es legisladora de la ciudad de Buenos Aires por Pro

lunes, 18 de abril de 2011

Visita guiada a la Casa Rosada

Es uno de los edificios públicos más emblemáticos del país, en sus dependencias se deciden los destinos de la Nación y por sus pasillos caminaron las máximas autoridades de la Patria. Te invitamos a un recorrido fotográfico por las principales salas. Además, te damos información sobre las visitas guiadas.


 
Casa Rosada, despacho presidencial. Autor: Gentileza Museo de la Casa Rosada.
Conocida popularmente como Casa Rosada, la Casa de Gobierno de la Argentina esconde tantos misterios como leyendas surcan cada una de sus baldosas. Si bien es uno de los sitios más renombrados del país, muy pocos argentinos conocen su interior a pesar de que, cada fin de semana, es posible realizar visitas guiadas.

Inaugurado oficialmente en 1898, durante la segunda presidencia de Julio A. Roca, la esencia de la construcción fue sufriendo modificaciones que, incluso, alteraron su simetría. La sede del Poder Ejecutivo ocupa el solar que, en 1580, Juan de Garay adjudicara al Fuerte de Buenos Aires. Recién en 1884 llegaría desde Italia el ingeniero Francisco Tamburini, contratado por el Estado Nacional, quien le daría a la existente Casa de Gobierno el carácter de palacio. Si bien el estilo puede vincularse con el  “neorenacimiento italiano”, lo cierto es que tiene características que le otorgan un carácter ecléctico. 

La sede gubernamental tiene algunas características puntuales que la distinguen con identidad propia. El color rosado de sus muros externos, por citar un ejemplo, la distancia del resto de los palacios de gobierno de Argentina y del mundo que conllevan tonalidades neutras y convencionales.

La visita.

Los fines de semana es posible acceder, de manera libre y gratuita, a las visitas guiadas que son conducidas por los Granaderos, el histórico cuerpo creado por el Gral. José de San Martín que hoy cumple funciones de Guardia Presidencial.

Los visitantes acceden a la sede de la primera magistratura del país nada menos que por los pórticos de Balcarce 50, dirección postal del Gobierno Nacional. Una vez en el hall de ingreso se accede al Hall de los Patriotas, donde se pueden admirar pinturas y retratos de distintos héroes latinoamericanos.

En el primer nivel, luego de ascender por unas imponentes escaleras de mármol, se llega al Salón Mujeres Argentinas del Bicentenario (creado por la Presidenta Cristina Fernández de Kirchner) dónde conviven retratos de Eva Perón, Alfonsina Storni, Alicia Moreau de Justo y Tita Merello, entre otras emblemáticas mujeres de la historia argentina.

El Salón Sur es otro de los puntos salientes de la recorrida. En él se suelen comunicar importantes anuncios y se celebran las conferencias de prensa. Originalmente se lo denominaba Salón de Recibo, ya que allí se recibía a los asistentes a las ceremonias protocolares.

Más adelante se visita el Salón Blanco que es, sin lugar a dudas, el que se lleva todas las miradas. Por allí desfilaron los personajes más importantes de la historia argentina y se celebraron los actos de mayor trascendencia: asumieron presidentes y ministros, y hasta se realizaron conciertos musicales. Si bien su tamaño real es menor al que transmiten las imágenes de la televisión, este espacio es imponente. Rodeado de espejos, molduras doradas y paredes blancas e  inmaculadas. La cabecera presenta un importante frente ornamental en forma de chimenea sobre el cual se encuentran el busto de la República, esculpido en mármol de carrara por el artista italiano Ettore Ximenes, y el Escudo Nacional, realizado en bronce y apostado sobre placas de mármol.

El Patio de las Palmeras se presenta en las entrañas mismas de La Rosada dando un respiro con fuentes y palomas a la vida de oficina que encierra el palacio. Tiene líneas italianizantes y sus pisos son de cerámica inglesa.

Uno de los momentos más inquietantes de la visita es descubrir el Despacho Presidencial. Serpentear, a pocos metros, el emblemático Sillón de Rivadavia y observar, a prudente distancia, los objetos de la Presidenta de la Nación es una experiencia que, más allá de banderías o ideologías, no deja de emocionar.
El imperdible de la visita es salir al Balcón que riega la Plaza de Mayo. Famoso por el uso que le diera el Presidente Juan Domingo Perón para hablarle al pueblo, ese rectángulo histórico regala una mirada diferente de la plaza y de sus edificios más emblemáticos.

Sobre el final, se suceden el  Hall de Honor (Galería de los Bustos) donde se pueden ver las esculturas que recuerdan los rostros de los presidentes constitucionales, las Escaleras de Honor de Francia e Italia, el Ascensor Presidencial con todos sus lujos y la Explanada que da a la calle Rivadavia por donde ingresa cada día la Presidenta.

Recorrer la Casa de Gobierno es una experiencia única, emotiva y trascendente, ideal para hacer en familia. Los espacios conocidos a través de fotos y videos se abren al visitante curioso que sabe apreciar el valor de aquellos rincones que encierran los destinos del país y las claves de su historia.

DATOS ÚTILES

Sábados, domingos y feriados de 10 a 18 hs. Cada veinte minutos parte un contingente.
Ingreso por Balcarce 50.
Duración total del recorrido: 30´
Se permite tomar fotografías.
Acceso libre y gratuito.

La mesa de Pesaj-la Pascua Judía

FIESTA DE LA LIBERTAD

Este lunes 18 de abril, con la salida de la primera estrella, comienza Pesaj o Pascua judía, que se celebra durante 8 días en recuerdo del Exodo del pueblo judío luego de la salida de la esclavitud en Egipto.

Las familias se reúnen alrededor de la mesa con menúes especiales, donde el pan de todos los días y la harina de trigo se reemplazan por una galleta delgada y crujiente llamada matzá, sin levadura y por una harina que proviene de este ingrediente reducido a polvo.

Entre las comidas, se destacan las albóndigas de pescado (guefilte fish) que los pescaderos ya conocen. En las pescaderías de los alrededores del barrio de Flores, de Once,  de Caballito, de Almagro, de Barrio Norte, Recoleta, algunos comercios ofrecen el  pescado molido a gusto del cliente, quien en su cocina agregará agua, o agua gasificada y algo de harina de matzá para obtener una mezcla tierna pero consistente, más 2 huevos por cada kilo de pescado, cebolla rallada cruda o rehogada en aceite, sal y pimienta a gusto.

Sin embargo, la harina de matzá se puede evitar, picando muy bien todos los ingredientes juntos hasta obtener una pasta gelatinosa y  firme que por su textura se pueda moldear y hervir como albóndigas o cocinar en el horno. ¡Les garantizo que queda perfecta!.

Esta mezcla resulta apta para celíacos o para quienes tienen intolerancia al trigo.

Importante:
Deslizar las albóndigas con cuidado en el caldo hirviendo y cocinar durante largo tiempo en una llama suave. Si va al horno el molde debe tener un poco de aceite y agua en la base.
Como siempre, las comidas terminan con algo dulce que en esta circunstancia no es fácil reemplazar la harina común por la harina de matzá y sin usar levaduras. Esta torta que les explico es muy rica para preparar en cualquier momento.


Leicaj
Pasión por la Cocina Judía, de la Colección Para Ti-Editorial Atlántida-.

Torta de miel o Leicaj
Ingredientes
  • 6 huevos
  • 100 cm3 de aceite
  • 200 g de azúcar
  • 100 cm3 de miel
  • 1 cucharada de ralladura de limón
  • 1 cucharadita de esencia de vainilla
  • 130 g de harina de matzá
  • Nueces molidas, a gusto
  • Azúcar impalpable, para espolvorear
Procedimiento
1.- Separar las yemas de las claras.
2.- Procesar las yemas con el aceite, la mitad del azúcar, la miel, la ralladura de limón y la esencia.
3.- Batir las claras con el resto de azúcar, poner sobre el batido anterior, agregar la harina de matzá y unir todo muy suavemente para que no baje el batido.
4.- Agregar nueces bien picadas, unir y verter en un molde savarin aceitado.
5.- Hornear a fuego suave durante 50 minutos.
6.- Retirar, dejar enfriar, desmoldar y espolvorear con azúcar impalpable.

El ejemplar Barrio Parque Los Andes


EL BARRIO, EN PLENO CHACARITA, OBRA DEL ARQUITECTO SOCIALISTA BERETERBIDE, 1928.
EL BARRIO, EN PLENO CHACARITA, OBRA DEL ARQUITECTO SOCIALISTA BERETERBIDE, 1928.

El barrio cerrado ocupa toda una manzana y tiene 12 edificios rodeados de parques y jardines internos. Sus construcciones, de planta baja y tres pisos, están terminadas con techos de tejas coloniales, a dos aguas. Las espaciosas escaleras son de mármol y en los departamentos las puertas están hechas con madera maciza de roble, los pisos de las habitaciones con pinotea y las baldosas y los herrajes fueron traídos de Francia. Parece una lujosa obra construida en los últimos tiempos. Sin embargo el complejo fue inaugurado en octubre de 1928 y cuando se lo proyectó formó parte de las “casas baratas” destinadas a reemplazar el hacinamiento que había por entonces en los conventillos porteños.

Está en el barrio de Chacarita y ocupa la manzana que rodean las calles Guzmán, Concepción Arenal, Rodney y Leiva. En el proyecto tenía el nombre de “Gamma” porque era el tercero de un conjunto donde otros dos se denominaban “Alfa” y “Beta”, pensados para Palermo y Flores, pero que no se hicieron nunca. Después su nombre oficial sería “Casa Colectiva del Parque Los Andes”.

La historia dice que, antes de su construcción y con cada lluvia fuerte, esos terrenos se convertían en verdaderas lagunas. Y que tras el relleno correspondiente, allí estuvo la primera cancha de Chacarita Juniors. Lo cierto es que aquellas “casas baratas” siguen siendo un ejemplo de arquitectura urbana: el arquitecto diseñó el complejo de tal forma que cada cuerpo, con forma de “T” o de “L”, no produce conos de sombra sobre el edificio vecino, para aprovechar mejor la luz natural. Los 157 departamentos (que ocupan unas 600 personas) son externos.


Esas viviendas no sólo estaban planificadas para tener aire y luz (aún existen las pérgolas y los sectores de juegos, además de los jardines y la fuente central); también tenían buen servicio de higiene y altas habitaciones de 4 x 4 metros, cocinas y estufas, baño con bañera embutida, lavadero y hasta un conducto con su correspondiente puerta metálica para tirar los residuos que llegaban a un depósito cerrado. Además, había comercios, biblioteca y hasta un teatro con 150 butacas.

El autor de semejante obra se llamó Fermín Hilario Bereterbide, un militante socialista nacido en Rosario en 1895 y recibido de arquitecto en 1917. Su preocupación estuvo centrada en darle buena calidad de vida a los más necesitados y por eso sus trabajos siempre tuvieron relación con mejorar a la ciudad. Claro que sus ideas políticas le produjeron más de un dolor de cabeza, a punto tal que no sólo sufrió cárcel por eso sino que hasta fue expulsado de la Sociedad Central de Arquitectos y hasta exonerado de su cargo en la Municipalidad. Bereterbide murió el 9 de septiembre de 1979.

Es verdad que cuando se construyó el complejo de Chacarita, la zona era casi la periferia de la ciudad. Y que la cercanía del cementerio y de la Usina Municipal Incineradora de Residuos no le daban el mejor marco. Pero eso no desmerece la intención de tener “casas baratas” para la gente. En cuanto a la usina conocida como “la quema”, ya no produce humo ni las toneladas de ceniza que quedaban en los hornos Baker. Torres y chimeneas fueron demolidas en 1980. Y parte de la ceniza fue a rellenar los terrenos bajos en los que ahora se asienta el Aeroparque de Buenos Aires. Pero esa es otra historia.

UN RECORRIDO CULTURAL

El "Top 10" de las muestras de arte

Buenos Aires está repleta de ofertas de muestras de arte. Aquí, un recorrido por algunas de las más relevantes durante este mes.

La “Araña de Bourgeois”, en pleno barrio de La Boca.


1. Araña de Bourgeois
En pleno barrio de La Boca (Fundación Proa, Pedro de Mendoza 1929) y hasta julio, se pueden apreciar 75 trabajos de una de las más grandes escultoras del último siglo, la francesa Louise Bourgeois. Dicha muestra se titula "El retorno de lo reprimido" y refleja la profunda influencia del psicoanálisis sobre la obra de la artista. La joya de la muestra es "Maman", una araña gigantesca de 10 metros de altura y 22 mil kilos.

Es una monumental oda de Louise a su madre, hecha en bronce, hierro y mármol. También sobresalen en el espacio las obras "Arco de histeria" y "Jano florido".

La periodista Mercedes Pérez Bergliaffa definió en Clarín estos trabajos como "densos, traumáticos, emotivos. No sólo por cómo están realizados sino porque tocan conflictos comunes a todos los seres humanos, como las relaciones entre padres e hijos. Y tratan de sexo, pero en estado de angustia.

Las obras de Bourgeois reflejan eso que todos reprimimos. Hacen conscientes los deseos inconscientes".


2. Grandes fotos en blanco y negro
Un matrimonio de periodistas (David Smith-Sonia Ruseler) formó también una de las colecciones de fotografía del último siglo -en Blanco y Negromás importantes del mundo. Y una parte de dicha colección se expone hasta el 24 de este mes en el Centro Cultural Borges (Galerías Pacífico).

Así pueden verse imágenes tomadas por Alfred Stieglitz (pionero de la foto como arte), Anselm Adams (reconocido por sus paisajes estadounidenses), Cartier-Bresson ("padre" del fotorreportaje) y Robert Doisenau. Entre los argentinos, Horacio Coppola y Diego Ortiz Mugica.


3. El Doríforo
Una joya del arte clásico se exhibe en el Museo Nacional de Bellas Artes (Av. del Libertador 1473, entrada gratuita). Se trata de la copia romana de la escultura Doríforo, de Policleto (el creador del Canon en su arte). Esta reproducción data del siglo I d.C. y fue encontrada en 1797 en el gimnasio "Palestra Sanítica", en Pompeya. Las obras de Policleto, entre ellas el Doríforo, marcan los arquetipos de la escultura clásica.


4. Recorrido por la historia
En tres amplias salas del Centro Cultural Recoleta (Junín 1930, entrada libre) continúa "Imágenes e historias Argentina 1848-2010". Se trata de 250 fotos de ese período en un "diálogo" con obras de arte. Se incluyen retratos de íconos argentinos como Atahualpa Yupanqui, Julio Cortázar, Astor Piazzolla, Jorge Luis Borges y Charly García.


5. Las villas
En Puerto Madero sobresale el Pabellón de las Artes de la UCA (Alicia M. de Justo 1300). Este mes, con entrada gratuita, se puede ver la muestra fotográfica "La Villa, dignidad y miseria". Es una excepcional selección de imágenes, rescatadas de los principales archivos periodísticos del país hasta trabajos de fotógrafos como Eduardo Longoni, Matías Roth, Hernán Zenteno, Alberto Raggio y Carlos Greco.


6. Richard Sturgeon
La galería de arte contemporáneo Elsi del Río -en Humboldt 1510, en pleno Palermo Hollywood- cuenta hasta fin de mes con las pinturas "Bad Keats" de Richard Sturgeon.

Se inspiran en el lenguaje exuberante e imaginativo del gran poeta inglés John Keats, transformado por Sturgeon en paisajes fantásticos y lugares inconscientes.


7. Papeles
La inauguración de la temporada en el Malba (Av. Figueroa Alcorta 3413) se da con "Papeles Modernos". Se trata de 85 obras sobre papel, pertenecientes a la colección del Bellas Artes y que abarcan dibujos y grabados de artistas como Toulouse-Lautrec, de Chirico, Chagall, Picasso, Modigliani, Klee.


8. Buenos Aires en Tránsito
En Galería Zurbarán (Cerrito 1522) continúan las exposiciones dedicadas a la Ciudad. Y en este caso, con la muestra "BA en Tránsito" de Enrique Burone Risso, cuyas pasiones son el fútbol, la pintura y el paisaje urbano. Algunos de los temas: "La Bombonera" y "El Monumental", "Puente Pacífico", "El Zoológico" y el "Bicentenario en la calle".


9. Rodrigo Suárez y el Otoño
"Colores de Otoño" se denomina la exposición que se extenderá hasta fin de mes en el espacio de arte GP, en Palermo (Cabrera 4934).

Se trata de obras de Rodrigo Suárez inspiradas en esta estación, muy coloridas, detalladas y con toques de humor: hojas, paraguas, bancos de plaza, bicicletas. Y los recuerdos de la infancia.


10. Emilio Reato
El barrio de San Telmo es uno de los ejes de la movida artística de la Ciudad. Y en galería Masottatorres (México 459) durante este mes expone Emilio Reato con "Hormigón", apelando al imaginario popular argentino: Perón, Evita, El Che ...