MUSEO HISTORICO SARMIENTO

Inscripción a cursos y talleres 2012 - A partir del lunes 13 de febrero de 13 a 17,30 horas.

Verano en el Larreta - Tango

Tango salón en el Teatro del Museo

Profesora: Marisa Galindo. Taller arancelado

Inscripción: Juramento 2291. Extensión cultural

Tel: 4783-2640 / 4784-4040 int. 19

Lunes a Viernes de 14 a 19hs.

Auspicia: Asociación amigos del Museo Larreta

Teatro del Museo: Mendoza 2250

Martes de 18 a 19.30hs y de 19.30 a 21hs

El porteñísimo lunfardo se renueva con palabras del rock y de la cumbia

Surgido hace más de un siglo, también suma términos que se usan como jerga entre los jóvenes.

Estando en el bolín polizando / se presentó el mayorengo /a portarlo en cana vengo / su mina lo ha delatado ”. Este es el primer verso en lunfardo del que se tenga noticias. Fue publicado en 1879 en el diario La Nación por Benigno Lugones, un policía que en sus escritos reproducía la forma de hablar en las comisarías. Ya un año antes, en La Prensa , un artículo titulado “El dialecto de los ladrones” contaba que en la Ciudad había una nueva forma de hablar y reproducía 29 palabras de la jerga con sus significados. Entre ellas figuraba lunfardo. Quería decir ladrón . Pasaron 133 años y el lunfardo sigue vivo: ahora incorpora vocablos del rock y de la cumbia. Así, el “mayorengo” de ayer es el “rati” o la “yuta” de hoy.
El habla de Buenos Aires nació en los barrios bajos, en las comisarías y en los conventillos donde vivían los inmigrantes, entre fines del siglo XIX e inicios del XX. “A Buenos Aires habían llegado muchos genoveses, piamonteses y también algunos lombardos –explica Otilia Da Veiga, vicepresidenta de la Academia Porteña del Lunfardo–. Y como en Lombardía había banqueros y prestamistas, los más humildes decían que los lombardos o lumbardos, eran ladrones. Porque para el pueblo, prestamista y ladrón era lo mismo. Y lumbardo derivó en lunfardo”.

El lunfardo no era privativo de los ladrones, aunque ellos lo hablaban porque entre los inmigrantes también vinieron “escruchantes” y “chorros”. Y fueron los policías, según cuenta Da Veiga, los primeros que registraron las voces lunfardas. “Pero los comerciantes y el pueblo bajo también hablaban así –asegura–. Fue José Gobello, presidente de nuestra Academia, el que sacó de la cárcel al lunfardo y lo transformó en un hecho lingüístico . El siempre sostuvo que el lunfardo es hijo de los patios de los conventillos donde se juntaban los inmigrantes”. De hecho, desde 2000 se celebra el Día del Lunfardo los 5 de septiembre, porque en esa fecha Gobello publicó “Lunfardía”, su primer libro.

La conexión del tango con el lunfardo se dio naturalmente. “El tango se gestó en lugares humildes, donde el lunfardo habitual. Además, muchos compositores y cantores de tango eran de origen italiano y estaban cerca del habla popular”, dice Da Veiga.

Algunas palabras del lunfardo fueron incluidas en el diccionario de la Real Academia Española. Como banquina, el término que usaban los obreros genoveses que construyeron las rutas para llamar al arcén. O “cancha”, que viene del quichua. Porque algunos vocablos lunfardos surgieron de lenguas autóctonas. También del galaico portugués y del caló gitano. Y hasta de la germanía, la jerga de rufianes nacida en España, de la que viene el término “fulero”. “Otras palabras son del más rancio castellano –agrega Da Veiga–. Como afanar, a la que el lunfardo sólo le desvió la intención”. En cambio, dice, el “resve” no es lunfardo, sino apenas la inversión de las palabras.

Aunque causó resistencia en los puristas del idioma, el lunfardo se filtró en todos los estamentos sociales. “Eso es lo que lo vuelve interesante para los estudiantes de filología de todo el mundo, que hacen sus tesis sobre el lunfardo. A la Academia llegan desde Japón, República Checa, Inglaterra o Francia”, dice Da Veiga.

En 1990, Gobello incluyó en su diccionario de lunfardo 3.590 palabras. En 2004, en el “Novísimo diccionario de lunfardo” que publicó con Marcelo Oliveri, había 5.301, por lo que se calcula que se incorporan unos 71 vocablos por año. Porque el lunfardo –dicen Gobello y Oliveri– son todas las expresiones que se usan en Buenos Aires, que se oponen a las establecidas. “Hoy, el lunfardo consta de 6.000 palabras –dice Da Veiga–. No todas están en uso y es imposible hablar sólo en lunfardo. Por eso no es un idioma, es un aire”.

Un aire que sigue activo. Se suman extranjerismos, como “chatear” y palabras surgidas de la actualidad, como “piquetero” o “cacerolazo”, o de la TV, como “botinera”. Y fundamentalmente, términos del rock y de la cumbia, dos géneros con los que el lunfardo se retroalimenta. Por ejemplo, chabón es la inversión de “boncha”, que originariamente significaba “medio tonto”. Otras palabras adoptadas por esos géneros del lunfardo original son “agreta” o “arrugar”. Y también hay términos nuevos que el lunfardo hace suyos: fisura, motoquero, patovica, rescatarse, birra. Por algo, el lema de la Academia Porteña del Lunfardo es “El pueblo agranda el idioma”.

Polémica por la nueva sede del Museo del Cine

 Se discute si el edificio es apropiado y la construcción de una bóveda para el archivo.

 

RECICLADO. LA NUEVA SEDE, EN EL ANEXO DE LA USINA DE LA ITALO ARGENTINA.

Hace días parecía que se había alcanzado la solución definitiva: fue cuando el ministro de Cultura porteño Hernán Lombardi anunció que el 22 de junio se inaugurará la nueva sede para el Museo del Cine “Pablo Ducrós Hicken”.

Es que a pesar de contar con una de las colecciones de archivos cinematográficos más importantes de Latinoamérica –en 2008 se encontró una copia íntegra y sin censura de la mítica Metrópolis de Fritz Lang– hace cuarenta años que la institución viene deambulando por distintas sedes transitorias, seis en total, hasta recalar el galpón de Barracas donde actualmente funciona. Decir funciona resulta incluso exagerado. Dada la precariedad de las instalaciones, el acervo del museo está cerrado al público y solo es accesible a los investigadores que se animan a estos depósitos industriales donde libros y guiones históricos están guardados en cajas de cartón, al amparo de la humedad, y las latas de fílmico se pudren.

Consciente de este drama, Lombardi dispuso la habilitación de su sede definitiva en un anexo de la Usina de la Música, ubicado en Caffarena 49, La Boca. Parecía el final del problema, si no fuera por la reacción del personal del museo, que se niega al traslado. Nicolás Bartolucci, ex delegado de los trabajadores del Museo y actual portavoz de su asamblea, argumenta que, sencillamente, las colecciones no caben en este edificio. Y que el anuncio de la nueva ubicación sólo tiene sentido dentro del marco de la campaña: “es una inauguración improvisada para la foto”, dijo.

Atrás de esta postura también están los diputados porteños de la oposición quienes consideran que solo se trata de una operación de maquillaje. El martes pasado, la comisión de Cultura de Legislatura votó a favor de un proyecto de ley para la declaración de la emergencia patrimonial de las colecciones del Museo. El proyecto, de la diputada Rocío Sánchez Andía y Fernando Sánchez, ambos de la Coalición Cívica (C.C.), obliga al Ejecutivo a construir una bóveda de conservación para los rollos de película, que respete los estándares establecidos por la Federación Internacional de Archivos Fílmicos (F.I.A.F.). Esta sería la primera de una larga lista de medidas para frenar el deterioro de las películas que, según estos expertos, en las condiciones actuales no durarían más de diez años.

Lombardi, por su parte, dijo a Clarín que su iniciativa soluciona parte del problema: todo el material de exhibición del Museo vuelve a ser accesible al público. Respecto de la bóveda para conservar el archivo, explicó: “hace muchos años que ese archivo está en malas condiciones de conservación: no sólo estamos de acuerdo en que hay que construir un depósito especial; la licitación de esa obra ya está programada, para septiembre”. Respecto de la queja de los trabajadores, que la colección no va a entrar en la nueva sede, el ministro explica que “no puede estar en en el mismo lugar, porque parte del material fílmico que se conserva contiene nitrato, que es autoexplosivo”.

El nudo de la cuestión es esta bóveda, que para los autores del proyecto es la protagonista, pero que en el plan oficial recién aparece en una segunda etapa. Los entendidos calculan que su construcción rondaría los diez millones de pesos. No por nada, el proyecto propuesto por la C.C. ahora tendrá que pasar por la comisión de presupuesto.

Tango y milonga en el aniversario del Obelisco

El Obelisco porteño, símbolo arquitectónico de la Ciudad y punto de referencia y encuentro de los vecinos, cumple 75 años el lunes. El festejo comenzará a partir de las 15 en Corrientes y Av. 9 de Julio.

                        

Por iniciativa de la Secretaría de Inclusión y Derechos Humanos, durante la celebración, a la que asistirán familiares del arquitecto que construyó el monumento, Alberto Presbich, se repondrán cuatro placas faltantes en la Plaza de la República y se repartirán ejemplares de la Constitución y escarapelas, en el marco de los festejos por la semana de mayo.

Las placas que se agregarán recuerdan una a Prebisch, otra al día en que se izó por primera vez la bandera nacional, y la cuarta reproduce el poema que le dedicó al monumento Baldomero Fernández Moreno.
El evento, organizado por el Gobierno porteño, contará con una recreación de la música de hace 75 años organizada por el Ministerio de Cultura porteño. Raúl Lavié cantará el tango "Nostalgias" y los campeones de Baile de la Ciudad bailarán tangos, valses y milongas. Mientras, el Ministerio de Espacio Público lanzará obras de reacondicionamiento de la pintura y exteriores del Obelisco.

El Obelisco fue diseñado por el arquitecto Alberto Prebusch, es una pirámide egipcia de 67 metros de altura, y fue construido en conmemoración de la segunda fundación de Buenos Aires.
Se alza donde 470 años atrás estuvo el precario y grueso madero sobre el que juró, apoyando su espada, Don Pedro de Mendoza.

Asimismo, recuerda el sitio exacto donde flameó por primera vez la bandera nacional, en la torre de la iglesia de San Nicolás, el 23 de agosto de 1812,donde hoy está la Plaza de la República, en el cruce de las avenidas Corrientes y 9 de Julio.

 La idea de Prebisch, un arquitecto precursor del modernismo en la Argentina, fue resolver con elegancia y monumentalidad el triple cruce de estas dos importantes avenidas porteñas, a las que se agregaba la reciente Diagonal Norte.

 La construcción demandó 680 metros cúbicos de cemento y 1360 metros cuadrados de piedra blanca y costó unos 200 mil pesos moneda nacional, durante la presidencia de Agustín P. Justo.
 Los 150 obreros que levantaron el Obelisco y su diseñador debieron sortear la dificultad del paso de los túneles de las líneas de subte C y D, para lo que recurrieron a avanzadas técnicas de construcción mediante el emplazamiento de bóvedas en su fundamento.

 Técnicamente, el edificio es una estructura hueca con una sola puerta de entrada y cuatro ventanas en su cúspide, a la que sólo se puede llegar por una escalera recta, de aproximadamente 200 escalones.
 En un principio estuvo recubierto por roca calcárea de San Luis, pero los movimientos provocados por el paso del subterráneo provocaron numerosos desprendimientos y obligaron a sus constructores a quitar la roca y pintar su cubierta con pintura al látex, como se lo observa hoy.

Literatura francesa para todos los porteños

La primera Semana del Libro Francés en Buenos Aires comenzó este lunes y se extenderá hasta el próximo domingo, como parte de las actividades de Buenos Aires Capital Mundial del Libro 2011.
                                      

Durante toda la semana las librerías más destacadas de la Ciudad tienen como protagonistas a ejemplares franceses traducidos al castellano, para que el público porteño pueda conocer y disfrutar más obras y acentuar las relaciones entre ambos idiomas y culturas.

Esta primera edición cuenta con un tentador programa. Entre los eventos destacados están dos encuentros con Dominique Fabre, reconocido autor de ficción por sus obras "La mesera era nueva" y "Los tipos como yo" publicado por la editorial Beatriz Viterbo. El primero se realizó en la Plaza San Martín, junto a la Torre de Babel levantada por la artista Marta Minujín, el lunes a las 18 y el otro en la librería Eterna Cadencia, Honduras 5574, el miércoles a las 19.

Además, se llevarán a cabo actividades relacionadas con la literatura infantil el jueves de 9 a 16:30 en Opción Libros, Centro Metropolitano de Diseño, Algarrobo 1041, una maratón nocturna de cine de autoría francesa el viernes de 23 a 7, en la Alianza Francesa, Av Córdoba 946, y una tarde en el Jardín Botánico el domingo 22 de 14 a 18.

El evento es organizado por el Ministerio de Cultura porteño y la Embajada de Francia, en el marco del Tándem París - Buenos Aires.

El habla de los porteños: copado chamuyo autóctono

El lenguaje es un hijo mutante de su época. La Babel porteña amasa su decir con vocablos nacidos por grupos de edad, por origen, por oficio, por sector social. El tiempo los olvida o los convierte en patrimonio común.



Recordaba aquellas ho­ras de garufa cuando minga de laburo se pa­saba, meta punguia, al codillo escolaseaba y en los burros se ligaba un metejón; cuando no era tan junao por los tiras, la lan­ceaba sin tener el manyamiento, una mina le solfeaba todo el vento y jugó con su pasión." Es un frag­mento de tango "El ciruja", que Er­nesto de la Cruz y Francisco Alfre­do Marino compusieron en 1926. La canción es uno de los ejemplos más acabados del lunfardo en el género, con más de 30 voces en toda la obra.

Luego llegó el lirismo de Ho­mero Manzi, Enrique Santos Dis­cépolo y Cátulo Castillo. Pero esos términos daban cuenta del habla de los porteños; de esos tipos que -nunca más cabal la expresión- descendían de los barcos y llega­ban a una ciudad en plena ebulli­ción. Ahora, cuando el siglo XXIestá haciendo sus primeros palo­tes, ¿cómo cambió la forma en la que hablamos los habitantes de esta urbe? ¿Qué influencia tienen Twitter, Facebook, los mensajes de texto y otras tecnologías en la economía del lenguaje? ¿Aca­so aquellos grupos de malevos no pueden con justicia considerar­se una "tribu urbana" de aque­llos años?

Periodista y miembro de la Academia Porteña del Lunfardo, Marcelo Héctor Oliveri cree ne­cesario definir qué es el lunfardo. "Es un conjunto de palabras que utilizamos los hablantes riopla­tenses, en oposición a los térmi­nos establecidos. Hay gente que piensa que el lunfardo es hablar al revés o un lenguaje tanguero, de marginales y carcelario. Y tie­ne una relación con la inmigra­ción, con los términos que traje­ron nuestros abuelos y bisabuelos desde Italia, España, Turquía y muchos otros países. Además, cada lugar tiene su regionalismo. En Buenos Aires, si alguien pide que le traigan el changuito, segu­ramente esa persona quiere ir al supermercado. En Jujuy, llamarán al pibe."

Oliveri hace una suerte de seguimiento personal de neolo­gismos en diarios y revistas. "Los viernes, compro el suplemento joven de Clarín. Ahí aparecen pa­labras que son tan lejanas para nosotros como el chino, pero al tiempo saltan a otras seccio­nes del diario y a los pocos me­ses la está usando Macri", ilus­tra. Cuenta que hace unos años leyó en una nota que un can­tante tenía que "bajar un cam­bio" y dejar las adicciones. Lue­go, el jefe del gobierno porteño la usaba para despotricar contra un opositor.

Petitero (habitués de los petit café), caquero (engreído), cheto y ¡qué plato! son expresiones que despertarían risas y acusaciones de antiguo o pasado de moda en quien las utilice. En cambio, esta­ría muy bien verse una peli el fin­de, si esa chabona que tanto me gusta no se ortiba, se copa y me da cabida.
"No me asusta que se creen todo el tiempo nuevas palabras porque el lenguaje es algo muy dinámico. Sí me preocupa que los chicos usen sólo entre 20 y 30 palabras, que el ‘nada' sea una de las tantas muletillas que desnudan falta de recursos para decir cosas. Sólo usan las pala­bras que escuchan y las repiten todo el tiempo. No leen, y eso sí es grave. Homero Manzi comen­zó a componer canciones a los nueve años. Hoy no hay muchos chicos de esa edad que tengan esas cosas para decir", analiza Olivieri.

Director del Departamento de Investigaciones Lingüísticas y Fi­lológicas de la Academia Argen­tina de Letras, Francisco Petrecca da un ejemplo muy cotidiano para graficar la forma de hablar de los porteños. "Cuando vivís en un barrio y te armás una rutina, to­más a lo sumo tres o cuatro líneas de colectivo. Y si te mudás, sumás otras tantas, pero no mucho más. Es una cuestión de como­didad. Hoy en día hablamos con muchísimas muletillas por pereza, por desconocimiento de otras vo­ces y porque es fácil. Es una fa­lencia que viene desde la escuela, una institución que muchas veces se plantea que lo bueno es no ha­cer nada novedoso y repetir lo ya dicho", critica.

Petrecca cree que, final­mente, es un tema de una libertad lingüística que no estamos ejerciendo. "Tene­mos la capacidad para ex­presarnos en diferentes registros del habla, con las múltiples posi­bilidades que nuestro idioma per­mite. Sin embargo, hoy todo es boludo y boluda. No me moles­ta la palabra; me molesta que se pierdan precisiones." Hay formas múltiples de llamar a un amigo y también de decirle que, en nues­tra opinión, es medio tonto.

Oscar Conde, licenciado en Letras, docente, ensayista y poe­ta, cree que los medios juegan un papel fundamental en la for­mación de neologismos. Y saca a relucir su lista de "palabras te­máticas".
"La revista dislocada comen­zó a usar la voz gorila; Niní Mars­hall dijo aquello de tarúpido por estúpido y Telecómicos, en los 70, acuñó el inoxidable pendor­cho. Más recientemente, algunas palabras aparecieron desde el programa de Tinelli, como con­chero o botineras. Pero hay un fenómeno que no ocurría antes: el uso se extiende rápidamente -quizás en menos de una sema­na- hacia el interior del país; la forma de hablar de Buenos Aires es una suerte de modelo que to­man, por ejemplo, en Salta o Ju­juy. Muchos puristas creen que el lenguaje del chat o el Twitter cambiará la forma de hablar. No lo creo. Un adolescente le escri­be a su novia por mensaje tkm, pero estoy seguro de que cuan­do la ve le dice te quiero mucho. Sí es preocupante la falta de vo­cabulario y que esas formas de escritura lleguen a la escuela. El chico debe poder diferenciar los dos registros."

Oliveri, de la Academia del Lunfardo, busca ser conciliador. Dice que a la fuerza tenemos que cambiar el habla por­que, caso contrario, que­damos afuera de las char­las. "Hace 20 años, no existía el chat, ni el e-mail y el mouse era el ratoncito de Disney. Ésta es el habla actual de Buenos Aires, nos guste o no. Algunas de estas nuevas pa­labras perdurarán y otras no. El lunfardo tiene muchas que aún tienen vigencia", dice. Mientras Marcelo habla, afuera de la Aca­demia, una mina y un chabón hacen cola en un local. Están buscando laburo. Andarán mal y sin vento.

Enrique Durán Redacción Z

Librerías con cafés de Buenos Aires

La ciudad de Buenos Aires está plagada de atractivos tanto para sus residentes como para los turistas que la visitan. Su nutrida agenda cultural, la cartelera teatral, sus librerías, los barrios históricos y sus cafés son algunos de los imanes que atraen a quienes deciden transitar sus calles con mirada curiosa sin que nada les pase inadvertido.

En este sentido, desde hace un tiempo, algunas de sus librerías han decidido conjugar bajo un mismo ámbito varios de los principales atractivos que ofrece la ciudad. Así nacieron las que adicionaron a la venta de libros la posibilidad de saborear un humeante café y degustar exquisiteces mientras se consultan las páginas del autor favorito, porque, hay que decirlo, en estas librerías los ejemplares están al alcance de la mano como en ninguna otra. Solo basta con recorrer los estantes, elegir un título y entregarse a la lectura acompañada por una buena taza de café.

5 opciones donde esa combinación es posible:

EL ATENEO GRAND SPLENDID

Es la librería más grande de Latinoamérica y considerada una de las más bonitas del mundo. Se levanta en el mismo espacio en el cual funcionaba el Cine Teatro Gran Splendid, diseñado por los arquitectos Peró y Torres Armengol e inaugurado en 1919. La sala era uno de los ámbitos ineludibles para los cinéfilos, melómanos y amantes del buen teatro. Por su escenario desfilaron desde Carlos Gardel hasta Lola Membrives, y en su pantalla se estrenaron clásicos del cine mudo como Juan sin ropa y la primera película sonora exhibida en Buenos Aries: La divina dama. Todavía hoy es posible recorrer sus pasillos rodeados de libros y deslumbrarse con una arquitectura imponente y bien conservada.
En el espacio que funcionaba como escenario, hoy se levanta un coqueto café desde cuyas mesas se aprecia la cúpula pintada en 1919 por Nazareno Orlandi y que constituye una representación alegórica de la paz como festejo por el fin de la Primera Guerra Mundial. Paul Auster, Mario Vargas Llosa, Ernesto Sábato, Andrés Rivera y Mario Benedetti son solo algunos de los escritores que han presentado sus libros o simplemente recorrido sus pasillos. El local abarca más de 2000 m2 en cuatro plantas de exhibición y venta de sus más de 120.000 títulos en stock. Además, cuenta con un sector destinado a disquerías y venta de filmes en formato dvd. Los viernes y sábados está abierta hasta la medianoche.
Ateneo Grand Splendid.
Av. Santa Fe 1860, Capital Federal.
T: 4813-6052 / 4811-6104
http://www.tematika.com/



CLÁSICA Y MODERNA
Es uno de los espacios emblemáticos que marca el latido cultural porteño. Forma parte del circuito de bares notables y por su importancia fue declarado Sitio de Interés Cultural por la Legislatura de la Ciudad de Buenos Aires. Don Francisco Poblet, junto a su mujer Rosa Ferreiro, la fundó en el año 1938. En 1987 se transformó en un espacio donde se conjugan libros, espectáculos musicales, café y una exquisita gastronomía. Hoy, Clásica y Moderna está dirigida por Natu Poblet, quien es la responsable de la refinada cartelera artística que se renueva de lunes a lunes. Un sitio de trascendencia internacional que no puede dejar de visitarse.

Clásica y Moderna.
Callao 892, Capital Federal.
T: (011) 4812-8707 / 4811-3670
http://www.clasicaymoderna.com/


CRACKUP

En el corazón de Palermo, este espacio fusiona librería, café y un sector destinado a la realización de eventos y dictado de cursos. Además, funciona anexada una editorial que posibilita el acceso, a partir de cuidadas publicaciones, al trabajo poético de autores noveles que marcan la vanguardia literaria de la ciudad. A pesar de no ser una "librería de viejo" es posible encontrar algunos incunables y volúmenes a precios accesibles.
Crackup.
Costa Rica 4767, Capital Federal.
T: (011) 4831-3502
http://www.crackup.com.ar/








ETERNA CADENCIA
La calidez de sus salas caracteriza a esta librería que ya se ganó un respetable lugar en el circuito porteño. El visitante sentirá que se encuentra como en su propia casa ni bien atraviese el umbral de este emprendimiento que, además de la librería y el café, suma un espacio para charlas y una editorial que publica a nombres jóvenes, pero ya reconocidos, del campo literario argentino como Diego Guebel o Guillermo Piro.
Eterna cadencia.
Honduras 5574, Capital Federal.
T: (011) 4774-4100
http://www.eternacadencia.com/


CÚSPIDE
Su emblemática sede de la calle Florida cuenta con un coqueto café que permite degustar algunas delicias dulces mientras se repasan las páginas de algunos de los volúmenes que convierten a este espacio en uno de los mejores surtidos de la ciudad. Su ubicación, en pleno centro porteño, posibilita el acceso a un numeroso público, incluidos los turistas ávidos de bucear en las letras locales. Se pueden solicitar libros a pedido, un servicio muy utilizado para los que desean rastrear títulos incunables, agotados o de escasa circulación.

Cúspide.
Florida 628, Capital Federal.
T: (011) 328-0575
http://www.cuspide.com/



 

Visita guiada a la Casa Rosada

Es uno de los edificios públicos más emblemáticos del país, en sus dependencias se deciden los destinos de la Nación y por sus pasillos caminaron las máximas autoridades de la Patria. Te invitamos a un recorrido fotográfico por las principales salas. Además, te damos información sobre las visitas guiadas.

 

Casa Rosada, despacho presidencial. Autor: Gentileza Museo de la Casa Rosada.

Conocida popularmente como Casa Rosada, la Casa de Gobierno de la Argentina esconde tantos misterios como leyendas surcan cada una de sus baldosas. Si bien es uno de los sitios más renombrados del país, muy pocos argentinos conocen su interior a pesar de que, cada fin de semana, es posible realizar visitas guiadas.

Inaugurado oficialmente en 1898, durante la segunda presidencia de Julio A. Roca, la esencia de la construcción fue sufriendo modificaciones que, incluso, alteraron su simetría. La sede del Poder Ejecutivo ocupa el solar que, en 1580, Juan de Garay adjudicara al Fuerte de Buenos Aires. Recién en 1884 llegaría desde Italia el ingeniero Francisco Tamburini, contratado por el Estado Nacional, quien le daría a la existente Casa de Gobierno el carácter de palacio. Si bien el estilo puede vincularse con el  “neorenacimiento italiano”, lo cierto es que tiene características que le otorgan un carácter ecléctico. 

La sede gubernamental tiene algunas características puntuales que la distinguen con identidad propia. El color rosado de sus muros externos, por citar un ejemplo, la distancia del resto de los palacios de gobierno de Argentina y del mundo que conllevan tonalidades neutras y convencionales.

La visita.

Los fines de semana es posible acceder, de manera libre y gratuita, a las visitas guiadas que son conducidas por los Granaderos, el histórico cuerpo creado por el Gral. José de San Martín que hoy cumple funciones de Guardia Presidencial.

Los visitantes acceden a la sede de la primera magistratura del país nada menos que por los pórticos de Balcarce 50, dirección postal del Gobierno Nacional. Una vez en el hall de ingreso se accede al Hall de los Patriotas, donde se pueden admirar pinturas y retratos de distintos héroes latinoamericanos.

En el primer nivel, luego de ascender por unas imponentes escaleras de mármol, se llega al Salón Mujeres Argentinas del Bicentenario (creado por la Presidenta Cristina Fernández de Kirchner) dónde conviven retratos de Eva Perón, Alfonsina Storni, Alicia Moreau de Justo y Tita Merello, entre otras emblemáticas mujeres de la historia argentina.

El Salón Sur es otro de los puntos salientes de la recorrida. En él se suelen comunicar importantes anuncios y se celebran las conferencias de prensa. Originalmente se lo denominaba Salón de Recibo, ya que allí se recibía a los asistentes a las ceremonias protocolares.

Más adelante se visita el Salón Blanco que es, sin lugar a dudas, el que se lleva todas las miradas. Por allí desfilaron los personajes más importantes de la historia argentina y se celebraron los actos de mayor trascendencia: asumieron presidentes y ministros, y hasta se realizaron conciertos musicales. Si bien su tamaño real es menor al que transmiten las imágenes de la televisión, este espacio es imponente. Rodeado de espejos, molduras doradas y paredes blancas e  inmaculadas. La cabecera presenta un importante frente ornamental en forma de chimenea sobre el cual se encuentran el busto de la República, esculpido en mármol de carrara por el artista italiano Ettore Ximenes, y el Escudo Nacional, realizado en bronce y apostado sobre placas de mármol.

El Patio de las Palmeras se presenta en las entrañas mismas de La Rosada dando un respiro con fuentes y palomas a la vida de oficina que encierra el palacio. Tiene líneas italianizantes y sus pisos son de cerámica inglesa.

Uno de los momentos más inquietantes de la visita es descubrir el Despacho Presidencial. Serpentear, a pocos metros, el emblemático Sillón de Rivadavia y observar, a prudente distancia, los objetos de la Presidenta de la Nación es una experiencia que, más allá de banderías o ideologías, no deja de emocionar.

El imperdible de la visita es salir al Balcón que riega la Plaza de Mayo. Famoso por el uso que le diera el Presidente Juan Domingo Perón para hablarle al pueblo, ese rectángulo histórico regala una mirada diferente de la plaza y de sus edificios más emblemáticos.

Sobre el final, se suceden el  Hall de Honor (Galería de los Bustos) donde se pueden ver las esculturas que recuerdan los rostros de los presidentes constitucionales, las Escaleras de Honor de Francia e Italia, el Ascensor Presidencial con todos sus lujos y la Explanada que da a la calle Rivadavia por donde ingresa cada día la Presidenta.

Recorrer la Casa de Gobierno es una experiencia única, emotiva y trascendente, ideal para hacer en familia. Los espacios conocidos a través de fotos y videos se abren al visitante curioso que sabe apreciar el valor de aquellos rincones que encierran los destinos del país y las claves de su historia.

DATOS ÚTILES

Sábados, domingos y feriados de 10 a 18 hs. Cada veinte minutos parte un contingente.
Ingreso por Balcarce 50.
Duración total del recorrido: 30´
Se permite tomar fotografías.
Acceso libre y gratuito.

UN RECORRIDO CULTURAL

El "Top 10" de las muestras de arte

Buenos Aires está repleta de ofertas de muestras de arte. Aquí, un recorrido por algunas de las más relevantes durante este mes.



1. Araña de Bourgeois
En pleno barrio de La Boca (Fundación Proa, Pedro de Mendoza 1929) y hasta julio, se pueden apreciar 75 trabajos de una de las más grandes escultoras del último siglo, la francesa Louise Bourgeois. Dicha muestra se titula "El retorno de lo reprimido" y refleja la profunda influencia del psicoanálisis sobre la obra de la artista. La joya de la muestra es "Maman", una araña gigantesca de 10 metros de altura y 22 mil kilos.

Es una monumental oda de Louise a su madre, hecha en bronce, hierro y mármol. También sobresalen en el espacio las obras "Arco de histeria" y "Jano florido".

La periodista Mercedes Pérez Bergliaffa definió en Clarín estos trabajos como "densos, traumáticos, emotivos. No sólo por cómo están realizados sino porque tocan conflictos comunes a todos los seres humanos, como las relaciones entre padres e hijos. Y tratan de sexo, pero en estado de angustia.

Las obras de Bourgeois reflejan eso que todos reprimimos. Hacen conscientes los deseos inconscientes".


2. Grandes fotos en blanco y negro
Un matrimonio de periodistas (David Smith-Sonia Ruseler) formó también una de las colecciones de fotografía del último siglo -en Blanco y Negromás importantes del mundo. Y una parte de dicha colección se expone hasta el 24 de este mes en el Centro Cultural Borges (Galerías Pacífico).

Así pueden verse imágenes tomadas por Alfred Stieglitz (pionero de la foto como arte), Anselm Adams (reconocido por sus paisajes estadounidenses), Cartier-Bresson ("padre" del fotorreportaje) y Robert Doisenau. Entre los argentinos, Horacio Coppola y Diego Ortiz Mugica.


3. El Doríforo
Una joya del arte clásico se exhibe en el Museo Nacional de Bellas Artes (Av. del Libertador 1473, entrada gratuita). Se trata de la copia romana de la escultura Doríforo, de Policleto (el creador del Canon en su arte). Esta reproducción data del siglo I d.C. y fue encontrada en 1797 en el gimnasio "Palestra Sanítica", en Pompeya. Las obras de Policleto, entre ellas el Doríforo, marcan los arquetipos de la escultura clásica.


4. Recorrido por la historia
En tres amplias salas del Centro Cultural Recoleta (Junín 1930, entrada libre) continúa "Imágenes e historias Argentina 1848-2010". Se trata de 250 fotos de ese período en un "diálogo" con obras de arte. Se incluyen retratos de íconos argentinos como Atahualpa Yupanqui, Julio Cortázar, Astor Piazzolla, Jorge Luis Borges y Charly García.


5. Las villas
En Puerto Madero sobresale el Pabellón de las Artes de la UCA (Alicia M. de Justo 1300). Este mes, con entrada gratuita, se puede ver la muestra fotográfica "La Villa, dignidad y miseria". Es una excepcional selección de imágenes, rescatadas de los principales archivos periodísticos del país hasta trabajos de fotógrafos como Eduardo Longoni, Matías Roth, Hernán Zenteno, Alberto Raggio y Carlos Greco.


6. Richard Sturgeon
La galería de arte contemporáneo Elsi del Río -en Humboldt 1510, en pleno Palermo Hollywood- cuenta hasta fin de mes con las pinturas "Bad Keats" de Richard Sturgeon.

Se inspiran en el lenguaje exuberante e imaginativo del gran poeta inglés John Keats, transformado por Sturgeon en paisajes fantásticos y lugares inconscientes.


7. Papeles
La inauguración de la temporada en el Malba (Av. Figueroa Alcorta 3413) se da con "Papeles Modernos". Se trata de 85 obras sobre papel, pertenecientes a la colección del Bellas Artes y que abarcan dibujos y grabados de artistas como Toulouse-Lautrec, de Chirico, Chagall, Picasso, Modigliani, Klee.


8. Buenos Aires en Tránsito
En Galería Zurbarán (Cerrito 1522) continúan las exposiciones dedicadas a la Ciudad. Y en este caso, con la muestra "BA en Tránsito" de Enrique Burone Risso, cuyas pasiones son el fútbol, la pintura y el paisaje urbano. Algunos de los temas: "La Bombonera" y "El Monumental", "Puente Pacífico", "El Zoológico" y el "Bicentenario en la calle".


9. Rodrigo Suárez y el Otoño
"Colores de Otoño" se denomina la exposición que se extenderá hasta fin de mes en el espacio de arte GP, en Palermo (Cabrera 4934).

Se trata de obras de Rodrigo Suárez inspiradas en esta estación, muy coloridas, detalladas y con toques de humor: hojas, paraguas, bancos de plaza, bicicletas. Y los recuerdos de la infancia.


10. Emilio Reato
El barrio de San Telmo es uno de los ejes de la movida artística de la Ciudad. Y en galería Masottatorres (México 459) durante este mes expone Emilio Reato con "Hormigón", apelando al imaginario popular argentino: Perón, Evita, El Che ...

Miradores de Buenos Aires – ABRIL

Programa “Miradores de Buenos Aires”. Observando Buenos Aires desde las alturas.

MIÉRCOLES 27 DE ABRIL
16:00h. Visita guiada gratuita al Hotel Panamericano.

JUEVES 28 DE ABRIL
16:00h. Visita guiada gratuita a la Galería Güemes.

VIERNES 29 DE ABRIL
16:00h. Visita guiada gratuita al Café Restaurant A222 del Edificio COMEGA.

Se requiere inscripción previa desde el lunes 18 de abril hasta agotar disponibilidad de cupos.
Informes e inscripción: Bolívar 466, Planta Baja,

Tels. 4342-1778/1834 ints. 127/126.

El 23 de Abril se llevará a cabo la presentación del tercer volumen de Historias de Barrio, con el objetivo de completar la trilogía que incluye una reseña histórica de los 48 barrios de la Ciudad.

Participan de la actividad, Diego Zigiotto, Grupo Eternautas, Instituto Histórico y los arquitectos Gabriela Raponi y Alberto Baselli, en la proyección de un video sobre Buenos Aires.

El lanzamiento se realizará en la Feria del Libro y dentro del marco de la Ciudad como Capital Mundial del Libro 2011.

Lugar: sala Javier Villafañe. Fecha: Sábado 23/04 de 21 a 23h

Borges tiene casa en su propio Centro Cultural.

Hoy, jueves 14 de abril se inaugura un espacio dedicado al genial escritor El jueves 14 de abril, a las 19, se inaugura en el Centro CulturalBorges un espaciodedicado a la vida y obra de Jorge Luis Borges. La iniciativa, llevada adelanteconjuntamente con la Fundación Internacional Jorge Luis Borges, que dirigeMaría Kodama, apunta a establecer un lugar de reflexión, divulgación yanálisis de laobra del genial escritor argentino.

El Espacio Borges se estructura en base a varios ejes: la exposición permanente,donde se exhibirán fotografías, manuscritos, facsímiles, ediciones históricas,videos documentales y obras realizadas por el colectivo artístico Obras enPapel especialmente para esta exposición.Se abre, además, una sala para muestras temporarias que, en oportunidad dela inauguración, estará dedicada a una exhibición de fotos de AmandaOrtega, fotógrafa de la Fundación Internacional Jorge Luis Borgesy responsable de su archivo fotográfico, quien propone una visita a la vidacotidiana de Borges.

María Kodama, su gato, su casa, sus paseos sonprotagonistas de imágenes que descubren el mundo íntimo del artista.El Espacio Borges es resultado de un acuerdo de cooperación entre la FundaciónJorge Luis Borges y el Centro Cultural Borges, con el objetivo derealizar actividadesculturales relacionadas con la figura del genial escritor argentino.La Fundación Internacional Jorge Luis Borges fue creada por María Kodamael 24 de agosto de 1988. La sede, situada en Anchorena 1660, linda conla casa enla cual vivió la familia Borges entre los años 1938 y 1943.

La Fundación alberga los objetos que pertenecieron a Borges y trabaja constantemente paradifundir su obraEl objetivo del Espacio Borges es resaltar su importancia comoescritor de BuenosAires y a la vez figura universal.

La exposición permanente aborda su vida ypensamiento desde diferentes puntos de vistas que ayudan a entender su obra, susintereses multifacéticos y su pasión por la lectura. Los núcleos quelo componen son:Borges y Buenos Aires; Lecturas; Ficciones; Las huellas del texto;Linajes y biografíay Borges y las ciencias.

Constelación Borges

Simultáneamente a la inauguración de las exposiciones, se presenta ConstelaciónBorges, un producto virtual para la página web del C. C. Borges. Será unespacio de participación dinámica entre los usuarios habituales del site y aquelpúblico interesado en la figura del escritor.

La página se presenta como un juego de asociaciones con palabras ligadas al universo ficcional del escritor que sondisparadoras e invitan a navegar un mundo de objetos, imágenes, citas, videos,explicaciones. Las palabras claves para jugar son: Enciclopedia, ElAleph, Tigres,Biblioteca, Vanguardia, Linajes, Sherezade, Matemáticas y Sur.Asimismo, está previsto un nutrida actividad de extensión cultural sujeta a tresámbitos de acción: programa educativo (Borges va a la escuela), encuentros coneditoriales comerciales y no comerciales y desarrollo de charlas, conferencias y seminarios a cargo de especialistas referentes de distintas disciplinas.

Centro Cultural Borges

Viamonte Esq. San Martín

5555-5359Horarios: lunes a sábado de 10 a 21.

Domingos de 12 a 21