Otra vez dañaron la escultura de Olmedo

Corrientes y Uruguay. El siniestrado monumento a Alvarez y Borges.


Por segunda vez, en menos de un mes, fue vandalizada la estatua de Alberto Olmedo y Javier Portales que está en Corrientes y Uruguay.


En esta oportunidad, el agresor le cortó la mano derecha y una pierna a la figura de Olmedo. En Twitter había comentarios sobre este hecho vandálico desde el viernes. Sin embargo, en el Ministerio de Espacio Público no tenían hasta ayer ninguna información.


El 19 de enero, Clarín publicó que a la estatua le habían pintado un grafiti con la leyenda “No al aumento del subte”. Esa misma tarde, el artista que hizo la imagen, Fernando Pugliese, la reparó.


La imagen de Olmedo y Portales sentados en un sillón, en homenaje del recordado sketch “Los periodistas”, el de los personajes de Alvarez y Borges, fue inaugurada el 2 de noviembre. Está hecha en epoxi y fibra de vidrio.


En el sillón hay espacio para que la gente pueda sentarse y sacarse una foto. De hecho, es común ver a vecinos y turistas esperando en la esquina su turno para la tomar una imagen. Lo mismo sucede con la estatua de Mafalda que desde 2009 está en la esquina de Chile y Defensa, y que curiosamente nunca fue vandalizada.


“Es indignante, rompen sólo por romper, porque esta escultura fue hecha especialmente con materiales sin valor comercial. Pero vamos a restaurarla porque en este corto tiempo ya se convirtió en patrimonio de la Ciudad”, aseguró el ministro Diego Santilli.

Literatura francesa para todos los porteños

La primera Semana del Libro Francés en Buenos Aires comenzó este lunes y se extenderá hasta el próximo domingo, como parte de las actividades de Buenos Aires Capital Mundial del Libro 2011.
                                      

Durante toda la semana las librerías más destacadas de la Ciudad tienen como protagonistas a ejemplares franceses traducidos al castellano, para que el público porteño pueda conocer y disfrutar más obras y acentuar las relaciones entre ambos idiomas y culturas.

Esta primera edición cuenta con un tentador programa. Entre los eventos destacados están dos encuentros con Dominique Fabre, reconocido autor de ficción por sus obras "La mesera era nueva" y "Los tipos como yo" publicado por la editorial Beatriz Viterbo. El primero se realizó en la Plaza San Martín, junto a la Torre de Babel levantada por la artista Marta Minujín, el lunes a las 18 y el otro en la librería Eterna Cadencia, Honduras 5574, el miércoles a las 19.

Además, se llevarán a cabo actividades relacionadas con la literatura infantil el jueves de 9 a 16:30 en Opción Libros, Centro Metropolitano de Diseño, Algarrobo 1041, una maratón nocturna de cine de autoría francesa el viernes de 23 a 7, en la Alianza Francesa, Av Córdoba 946, y una tarde en el Jardín Botánico el domingo 22 de 14 a 18.

El evento es organizado por el Ministerio de Cultura porteño y la Embajada de Francia, en el marco del Tándem París - Buenos Aires.

Concierto al pie de La Torre de Babel

La Orquesta L´arte del mondo, dirigida por el maestro alemán Werner Ehrhardt, ofrecerá este jueves a las 13 un concierto gratuito en Plaza San Martín.

                                

La obra de Marta Minujín, que permanecerá emplazada en ese sitio de la ciudad hasta el 28 de mayo en el marco de Buenos Aires Capital Mundial del Libro.

El repertorio del concierto incluirá obras de Gluck: Alceste; Mozart: Júpiter, y Beethoven: Sinfonía N° 7.
Frente al escenario se colocarán mil sillas a disposición de los espectadores.

Por otra parte, el sábado 21, la orquesta se presentará a las 13 horas en el espacio Terraza del Centro Cultural Recoleta, Junín 1930, con entrada libre y gratuita.

 La orquesta l'arte del mondo, la cual sigue la tradición de la llamada música antigua, fue fundada en 2004 por el director Werner Ehrhardt. Éste es el punto de partida de un conjunto cuyo trabajo se ha consagrado por el uso de instrumentos modernos y además por su repertorio del período romántico.

Tan pronto como fue fundada, le siguieron múltiples invitaciones a renombrados festivales y sucesivos conciertos como los Ludwigsburger Schlossfestspiele, el Beethovenfest en Bonn, el Konzerthaus de Berlín o la Cité de la Musique de Paris, como su trabajo en cooperación con la WDR y la radiodifusora al al emana.
Como solistas se cuentan entre otros Daniel Hope, Reinhold Friedrich, Viktoria Mullova, Simone Kermes, Xavier de Maistre, Chen Reiss, Ahmet Özhan y Uri Caine, invitados regulares de l'arte del mondo.

En la temporada del 2009/2010 actuó L'arte del mondo en la Tonhalle de Düsseldorf, en el  Festspielhaus de Baden-Baden, en el Nikolaisaal Potsdam, en la Herkulessaal en Múnich, en los Schwetzinger Festspiele, los Händelfestspiele en Halle como también las Musikfestspiele Potsdam-Sanssouc, entre otros escenarios internacionales.

Semana excepcional para el arte. Remate en sarachaga y comienzo de arteBA

Subasta porteña con la expectativa de un récord.

Un cuadro de Romero de Torres podría superar los US$ 350.000

Tiene todos los ingredientes para ser una semana excepcional para el arte argentino.

Por un lado, un cuadro de Romero de Torres saldrá a remate pasado mañana con un precio estimado de 350.000 dólares, lo cual marcaría un nuevo récord para el mercado local. Por el otro, la inminente inauguración de la vigésima edición de la feria de arte contemporáneo arteBA, que sumada a la oferta de exposiciones en los museos hacen de Buenos Aires una meca cultural.

La obra del pintor español (titulada Amparo) será puesta a la venta durante una subasta de excepción, con lotes de calidad internacional, que se realizará pasado mañana, a partir de las 19, en la casa Saráchaga.
Para lograr el récord de precio, Amparo tiene todos los argumentos. Julio Romero de Torres integra con Sorolla, Anglada, Rusiñol y Mongrell, el cuarteto de artistas españoles elegidos por los grandes coleccionistas argentinos a comienzos de siglo XX para integrar sus pinacotecas.

Amparo se llamaba la sevillana morena retratada con maestría por Romero en 1920. La pintura fue comprada diez años después por Arturo Uriarte Piñero y donada al Museo Nacional de Bellas Artes (MNBA) en 1941. Tras largas peripecias, el cuadro fue devuelto a la familia en 1991, al no cumplirse con el compromiso de exhibición que exigía el donante.

Entre las otras perlas de la venta que se realizará pasado mañana, se cuenta un Fernando Fader de la serie de los mantones con un precio de base de 160.000 dólares, ex colección José Trozzo, quien fue presidente del Banco de Intercambio Regional (BIR), cerrado en una estampida financiera de los 80.

Obras de Thibon de Libian, Aquino, Richard Adams, Seoane y Uriburu se suman al nuevo segmento incorporado por Juan Antonio Saráchaga, consagrado al arte contemporáneo, con asesoramiento del crítico y curador Raúl Santana.

Un imponente retrato de Gorriarena preside la nueva sala de dimensiones ideales, refuncionalizada por el prestigioso arquitecto Marcelo Nougués. Las firmas de Minujín, Macciò, Doffo, Dompé, Polesello, Wells y Arden Quin integran este selecto conjunto.

Armas también
Mención aparte merecen las armas de colección, algunas de ellas diseñadas expresamente por los mejores fabricantes del planeta para clientes argentinos. Va como ejemplo el fusil de caza mayor marca Wesley Richards & Co., que perteneció a don Aarón de Anchorena y que será ofrecido con una base de 25.000 dólares. Ya hay por lo menos cinco interesados, cazadores todos, en este lote que comparte estrellato con el elegante fusil de caza inglés de Holland & Holland (marca imbatible en este tipo de armas) en perfecto estado, con base de 55.000 dólares.

Los bibliófilos tendrán su propia fiesta si visitan el subsuelo de la casa de la calle Juncal, donde se exhibe parte de la colección de Horacio Pozzo.

Un raro ejemplar salido de los talleres de los jesuitas en 1639, que se salvó de la quema con la expulsión de la orden: precio estimado 8000 dólares. Linda edición en cuero marrón marmolado, con ilustraciones y mapas de los viajes alrededor del mundo del libro de Louis-Antoine de Bougainville, saldrá a remate con base de 1500 dólares.

Platería de la colección González Garaño y un fabuloso biombo de Coromandel integran la exposición, que puede visitarse hasta el lunes en el hotel de ventas de Juncal al 1200. El remate será el martes, a las 19.

Alicia De Arteaga.LA NACION

Tigre cultural

El Tigre ha sido desde siempre el lugar ideal para hacerse una escapada de fin de semana. Pero, a esta ya tradicional oferta, se le suma una nueva movida: en los últimos meses dos nuevos museos abrieron sus puertas. Se trata del Museo de Arte en el Delta Argentino (MADA) y el Museo de Arte de Tigre (MAT).

El palacio del MAT de 1910, cuando el Tigre Club era uno de los centros sociales más destacados del país.

Quién no ha tenido oportunidad de ir al Mercado de Frutos, un sitio ideal para conseguir muebles de pino, mimbre, artesanías, plantas y frutas, tan clásicos como un paseo en lancha por el Delta. En este verdadero oasis, ubicado a 30 kilómetros de la Capital, las atracciones no sólo están al aire libre. Con la apertura del Museo de Arte en el Delta Argentino (MADA) y el Museo de Arte de Tigre (MAT), la zona renovó su capacidad de convocatoria.

Arte domestico. El MADA es, sin dudas, un museo distinto en todos sus aspectos. Creado por el artista y arquitecto Miguel Alfredo D’Arienzo, está ubicado en la localidad de Tigre, a orillas del río Luján. Para acceder, hay que embarcar en una lancha y recorrer un tramo que no lleva más de cinco minutos. El lugar está integrado por la vivienda del artista y tres módulos “naves” de hierro y chapa, conectados entre sí por puentes y rampas, en los que se aprecian instalaciones, telones y pinturas del artista. El recorrido comienza desde el muelle hasta la vivienda principal. En el jardín que la rodea se aprecian esculturas que anticipan el uso de materiales reciclables y objetos ensamblados, como maderas, troncos y hierros. La vivienda está incorporada a la visita: allí se observan las pinturas de gran formato y los telones del artista, junto con las instalaciones integradas al ámbito de la vida doméstica. “La idea fue tomar una vivienda típica del tigre y hacerla un museo para mostrar mis obras dentro de un ámbito doméstico. Este es el único museo de pinturas dentro del área de las islas. Mi expectativa es que se genere un circuito turístico en el lugar y se vayan creando otros espacios de arte”, cuenta D’Arienzo desde el comedor de su casa, adornado, por supuesto, por cuadros suyos. Más allá, en otro cuarto, funciona su oficina. Allí se exhiben trabajos ya expuestos en el Centro Cultural Recoleta y en el Palais de Glace. Yendo al museo propiamente dicho, está la Nave 1, que constituye la Sala de Exposición Permanente con la instalación de Los Cartonautas, una obra –hecha toda de cartón– con una fuerte influencia de los primeros cartoneros que aparecieron luego de la crisis de 2001. La Nave 2, la Sala de Arte Infantil, exhibe pinturas de mediano formato del autor. En un galpón, se encuentra otra obra de alto contenido social. “Se va a llamar La manifestación Náutica”, adelanta D’Arienzo, quien se inspiró en las continuas reuniones que tienen los isleros para promover la no contaminación del río. Una rampa conduce a la casa de huéspedes, donde se exhiben obras de pequeño formato del dueño de casa y de otros colegas. Algo que llama la atención del MADA es el colorido conjunto arquitectónico enmarcado por barcos, astilleros y guarderías náuticas. Los barcos cargueros, petroleros y areneros, anclados frente al lugar, son parte de un paisaje que se confunde con los colores y las texturas del museo. “La idea es que estos barcos jueguen con los colores de la casa, que está hecha con elementos de arquitectura industrial”, cuenta D’Arienzo. Uno de los principales objetivos del artista es darle la oportunidad a los más chicos para que se relacionen con el arte. Por eso invita a niños, jóvenes y docentes de instituciones educativas a participar de esta experiencia de arte y naturaleza.

UN PALACIO DE ARTE FIGURATIVO. Esplendor, belleza, buen gusto y organización. Estas son sólo algunas de las cualidades que presenta el MAT, a orillas del Río Luján. Cuenta con casi ciento sesenta obras que recorren el arte figurativo, desde Carlos Pellegrini, Juan León Pallière o Johan Moritz Rugendas, a contemporáneos como Guillermo Roux o Carlos Alonso. La colección completa, valuada en 2 millones de dólares, se divide en siete salas temáticas, cada una identificada con un color diferente. El propio edificio, de 2 mil metros cuadrados, cercado por un cuidado y extenso parque, tiene una rica historia que se remonta al año 1910, cuando funcionaba allí el Tigre Club, uno de los centros sociales y recreativos más destacados del país, frecuentado por grandes personajes de la aristocracia local, quienes hacían remo, practicaban squash o simplemente tomaban el té en el verano. En 1927, el edificio se transformó en un casino que funcionó hasta fines de 1930. Luego se cerró por una ordenanza de la ciudad de Buenos Aires, pasó por una gran cantidad de manos hasta que, en 1979, se designó monumento arquitectónico. A mediados de la década del ‘90, se empezó con la construcción del museo con fondos municipales. Las obras de refacción, que insumieron unos 9 millones de pesos, comenzaron en 1995, aunque recién en 2004 se compró el primer cuadro, Veleros iluminados, de Quinquela Martín, por el que pagaron 76 mil dólares. “Este proyecto surgió hace nueve años, cuando el intendente de Tigre, Ricardo Ubieto, comenzó a trabajar con la recuperación y restauración del edificio. Está bien que esto no se haya transformado en un shopping, como suele pasar con estos edificios”, cuenta Mónica López Durso, directora del MAT. En algunos salones se ven grupos de jóvenes –la mayoría de ellos estudiantes de museología e historia del arte–, con sus uniformes verdes: son guías del museo y también mediadores. Setenta y seis personas que están disponibles para los visitantes. “Los mediadores están en reemplazo del típico guardia de sala que suele estar sentado, mascando chicle y leyendo el diario. Ellos, en cambio, están especializados en un sala y preparados para responder preguntas”, concluye la directora.

Homenajearon a Tato, el creador del humor político en televisión

28/04/11 Tato Bores hubiese cumplido ayer 86 años. Lo recordaron familiares y amigos.

El inolvidable Tato Bores hubiese cumplido ayer 86 años. Se murió hace una década y media pero su ausencia es sólo física. Su imagen, su humor inteligente y crítico, todavía flotan por la atmósfera argentina. Mauricio Rajmín Borensztein (Buenos Aires 1925-1996), tal su nombre verdadero, fue homenajeado una vez más ayer, con motivo del aniversario de su nacimiento, con el recuerdo de sus compañeros de trabajo y amigos más cercanos. Organizado por el Foro Judeo Argentino (FORJAR), el homenaje se llevó a cabo en la sede porteña de la Asociación Cristiana de Jóvenes, de la cual Borensztein era socio, aunque, como contó ayer el secretario de la entidad, Norberto Rodríguez, “la actividad física no era su fuerte”.

Ante la presencia de unas 60 personas, unidas por el recuerdo respetuoso y afectivo a este gran capo cómico, se proyectó un compilado de sketchs de varios momentos de su carrera, que hicieron reír y emocionar a los presentes, sobre todo uno, en que aparecía con el Negro Olmedo y Javier Portales. También estuvo su biógrafo, el periodista Carlos Ulanovsky, y algunos de sus amigos lo recordaron sobre el escenario.

Jorge Schussheim, músico, escritor, humorista, publicitario, pero además guionista de los monólogos de Tato lo recordó como un hombre generoso. “Siempre tuvo una generosidad extrema. Además era valiente. Un tipo imprescindible para los argentinos y para sus amigos”, comentó, emocionado, y proyectó públicamente que, de vivir, ayer hubiesen estado festejando su cumpleaños “comiendo quesos y tallarines, con amigos como Jacobo Timerman, Magdalena Ruiz Guiñazú, Daniel Rabinovich. Lo extraño muchísimo”.

“Yo leo los titulares de los diarios y cuento las noticias en el escenario agregándoles un comentario jocoso”, dijo Tato en 1963. Del humor político de Bores habló Santiago Varela, arquitecto, documentalista y uno de los libretistas de Tato en su último período. “Buscaba el sentido común de las cosas, era un tipo creíble e inspiraba confianza en su público. Decía lo que todo el mundo sabía pero de otra forma. Su personaje tenía muy claro qué Argentina quería y, un poco, esas cosas se están dando ahora”.

con la música a otra parte

 El Teatro Colón y el Argentino de La Plata tienen historias, tamaños y ambiciones muy diferentes. Hasta hace poco a nadie se le hubiese ocurrido compararlos, sin embargo, hoy los melómanos porteños miran con atención lo que pasa en el coliseo provincial, manejado por los directivos que expulsó Macri del Colón.

A simple vista podría afirmarse que se trata de dos teatros que juegan en diferentes categorías. Por un lado el Teatro Colón, con toda su gloriosa historia y prestigio internacional. Por el otro, el Teatro Argentino de La Plata, un coliseo lírico provincial con un presupuesto mucho menor y ambiciones más modestas. Hasta hace algunos años a nadie se le hubiera ocurrido compararlos. Para el melómano de la capital no había más que el Colón. Pero las cosas parecen estar cambiando de un tiempo a esta parte: primero el cierre por reformas edilicias en el primer coliseo argentino, y luego los conflictos con los gremios, que llevaron a la cancelación de funciones, hicieron que el público musical de la ciudad de Buenos Aires observara con atención lo que ocurría en la ciudad de las diagonales. Además, según coinciden varios entendidos en el tema, en La Plata se están dando muchos aciertos de programación y gestión. A todo esto se agrega un hecho que le da un cariz especial a la comparación: quienes manejan hoy el Argentino de La Plata son los mismos que estaban a cargo del Colón al momento en que Mauricio Macri asumió la Jefatura de Gobierno de la ciudad de Buenos Aires. La dupla Marcelo Lombardero (director artístico) y Leandro Iglesias (administrador general) fue desplazada por la gestión de Macri, y al poco tiempo ambos se mudaron con todo su equipo a La Plata.

LAS COMPARACIONES ¿SON ODIOSAS?
“El hecho de que a alguien se le ocurra la comparación entre el Colón y el Argentino ya es un tema. Esa comparación hubiera sido impensable hace diez años”, dice el crítico musical y escritor Diego Fischerman. Y agrega: “En Buenos Aires hoy se mira con atención lo que se hace en La Plata, porque hoy el Colón no está funcionando. La reapertura del 25 de mayo de 2010 fue un show mediático, pero luego no lo pudieron hacer funcionar”. Fischerman se refiere al abrupto y anticipado cierre que tuvo la temporada 2010, como consecuencia de un conflicto que enfrentó a las autoridades del teatro con los gremios que representan a los trabajadores. Enfrentamiento que se profundizó en los primeros meses de este año, y que hace peligrar la realización de la temporada 2011. Y la comparación también surge en el tema salarial. Actualmente un músico del Argentino de La Plata gana casi el doble que un par suyo del Colón, aun cuando el empleado de la provincia de Buenos Aires tiene una menor carga horaria de trabajo.

Caras y Caretas intentó hablar del tema con las autoridades del Colón, pero desde la oficina de prensa del teatro se informó que ni su director, Pedro Pablo García Caffi, ni ningún otro funcionario harían declaraciones al respecto. Desde La Plata, en cambio, Marcelo Lombardero aceptó dialogar con esta revista, aunque fue cuidadoso a la hora de comparar la actual realidad de ambos teatros. “El Teatro Argentino no trabaja para competir con el Colón, no quiere ser la otra cara de la moneda. Nosotros en 2010 trabajamos para tener la mejor temporada dentro de nuestras posibilidades.” Lombardero cree que “un teatro como el Colón o el Argentino son armas de políticas culturales, y si hablamos de políticas culturales uno tiene una ideología y la gestión tiene que ver con esa ideología”.

Para Fischerman, precisamente las diferencias de lo que ocurre hoy en el Argentino y en el Colón tienen que ver en gran medida con la ideología que existe detrás de cada una de las gestiones: “Ya cuando Lombardero estuvo en el Colón hubo una apertura de fronteras y de géneros –dice– algo que había comenzado Sergio Renán, director del Colón entre 1989 y 1996”.

Por otro lado, el crítico cree que “la idea de Macri para el Colón, si saliera bien, porque el asunto es que sale mal, sería un teatro como el de 1940, con la diferencia de que en esa época las clases altas no tenían ninguna culpa ni eran vigiladas por la sociedad, y nadie cuestionaba que el Estado les pagara sus gustos”. Fischerman agrega que “García Caffi pensó el proyecto de un Colón con grandes figuras internacionales. Y esto lo logró en el terreno de los conciertos pero a altísimos precios, y habría que ver si esa es la función del Colón”. En una línea de pensamiento similar, Lombardero agrega que “el Teatro Colón tiene los oropeles, las luces, las grandes estrellas, pero también tiene gente durmiendo afuera en la calle, y esa realidad es la que circunda el teatro. Lo mismo me pasa a mí en el Argentino de La Plata. Yo tengo la responsabilidad de administrar un teatro público, con dineros del Estado, que piense en la sociedad que lo rodea. No pensar el teatro como una isla sino ver qué le devuelve el teatro a la sociedad que lo mantiene. Esta es una visión que va más allá de la programación artística”. Por eso para Lombardero la política del Argentino es privilegiar la producción propia y no la importada.

Las comparaciones son odiosas, dice el dicho popular. Pero el mundo musical en este caso está comparando, más allá de que esto sea o no del agrado de las autoridades de ambos teatros. Cada vez más los melómanos porteños saben que a 60 kilómetros de Buenos Aires se ofrecen espectáculos musicales de calidad y, llegado el caso, están dispuestos a recorrer esa distancia para disfrutar de una ópera, un concierto o una función de ballet.

Damián Autorino

UN RECORRIDO CULTURAL

El "Top 10" de las muestras de arte

Buenos Aires está repleta de ofertas de muestras de arte. Aquí, un recorrido por algunas de las más relevantes durante este mes.



1. Araña de Bourgeois
En pleno barrio de La Boca (Fundación Proa, Pedro de Mendoza 1929) y hasta julio, se pueden apreciar 75 trabajos de una de las más grandes escultoras del último siglo, la francesa Louise Bourgeois. Dicha muestra se titula "El retorno de lo reprimido" y refleja la profunda influencia del psicoanálisis sobre la obra de la artista. La joya de la muestra es "Maman", una araña gigantesca de 10 metros de altura y 22 mil kilos.

Es una monumental oda de Louise a su madre, hecha en bronce, hierro y mármol. También sobresalen en el espacio las obras "Arco de histeria" y "Jano florido".

La periodista Mercedes Pérez Bergliaffa definió en Clarín estos trabajos como "densos, traumáticos, emotivos. No sólo por cómo están realizados sino porque tocan conflictos comunes a todos los seres humanos, como las relaciones entre padres e hijos. Y tratan de sexo, pero en estado de angustia.

Las obras de Bourgeois reflejan eso que todos reprimimos. Hacen conscientes los deseos inconscientes".


2. Grandes fotos en blanco y negro
Un matrimonio de periodistas (David Smith-Sonia Ruseler) formó también una de las colecciones de fotografía del último siglo -en Blanco y Negromás importantes del mundo. Y una parte de dicha colección se expone hasta el 24 de este mes en el Centro Cultural Borges (Galerías Pacífico).

Así pueden verse imágenes tomadas por Alfred Stieglitz (pionero de la foto como arte), Anselm Adams (reconocido por sus paisajes estadounidenses), Cartier-Bresson ("padre" del fotorreportaje) y Robert Doisenau. Entre los argentinos, Horacio Coppola y Diego Ortiz Mugica.


3. El Doríforo
Una joya del arte clásico se exhibe en el Museo Nacional de Bellas Artes (Av. del Libertador 1473, entrada gratuita). Se trata de la copia romana de la escultura Doríforo, de Policleto (el creador del Canon en su arte). Esta reproducción data del siglo I d.C. y fue encontrada en 1797 en el gimnasio "Palestra Sanítica", en Pompeya. Las obras de Policleto, entre ellas el Doríforo, marcan los arquetipos de la escultura clásica.


4. Recorrido por la historia
En tres amplias salas del Centro Cultural Recoleta (Junín 1930, entrada libre) continúa "Imágenes e historias Argentina 1848-2010". Se trata de 250 fotos de ese período en un "diálogo" con obras de arte. Se incluyen retratos de íconos argentinos como Atahualpa Yupanqui, Julio Cortázar, Astor Piazzolla, Jorge Luis Borges y Charly García.


5. Las villas
En Puerto Madero sobresale el Pabellón de las Artes de la UCA (Alicia M. de Justo 1300). Este mes, con entrada gratuita, se puede ver la muestra fotográfica "La Villa, dignidad y miseria". Es una excepcional selección de imágenes, rescatadas de los principales archivos periodísticos del país hasta trabajos de fotógrafos como Eduardo Longoni, Matías Roth, Hernán Zenteno, Alberto Raggio y Carlos Greco.


6. Richard Sturgeon
La galería de arte contemporáneo Elsi del Río -en Humboldt 1510, en pleno Palermo Hollywood- cuenta hasta fin de mes con las pinturas "Bad Keats" de Richard Sturgeon.

Se inspiran en el lenguaje exuberante e imaginativo del gran poeta inglés John Keats, transformado por Sturgeon en paisajes fantásticos y lugares inconscientes.


7. Papeles
La inauguración de la temporada en el Malba (Av. Figueroa Alcorta 3413) se da con "Papeles Modernos". Se trata de 85 obras sobre papel, pertenecientes a la colección del Bellas Artes y que abarcan dibujos y grabados de artistas como Toulouse-Lautrec, de Chirico, Chagall, Picasso, Modigliani, Klee.


8. Buenos Aires en Tránsito
En Galería Zurbarán (Cerrito 1522) continúan las exposiciones dedicadas a la Ciudad. Y en este caso, con la muestra "BA en Tránsito" de Enrique Burone Risso, cuyas pasiones son el fútbol, la pintura y el paisaje urbano. Algunos de los temas: "La Bombonera" y "El Monumental", "Puente Pacífico", "El Zoológico" y el "Bicentenario en la calle".


9. Rodrigo Suárez y el Otoño
"Colores de Otoño" se denomina la exposición que se extenderá hasta fin de mes en el espacio de arte GP, en Palermo (Cabrera 4934).

Se trata de obras de Rodrigo Suárez inspiradas en esta estación, muy coloridas, detalladas y con toques de humor: hojas, paraguas, bancos de plaza, bicicletas. Y los recuerdos de la infancia.


10. Emilio Reato
El barrio de San Telmo es uno de los ejes de la movida artística de la Ciudad. Y en galería Masottatorres (México 459) durante este mes expone Emilio Reato con "Hormigón", apelando al imaginario popular argentino: Perón, Evita, El Che ...

Mas Tango porteño de la mano de la artista Karina Chavin

Piezas únicas y diferentes, con estilo própio en su local de San Telmo.
Defensa 1066. Loc. 27 y Carlos Calvo 423 Loc 9.